一朝《夢華錄》，盤活了今年的內(nèi)娛古偶市場。

讓飽受磨皮濾鏡以及各種油膩劇情的觀眾，大飽眼福。

開播短短幾天時間，豆瓣評分就在8分以上，并持續(xù)上漲，可見觀眾對這部劇的認可和喜歡。

《夢華錄》好看在哪？

是時隔16年回歸古偶的「神仙姐姐」劉亦菲領(lǐng)跑的顏值代表天團？

是「顧盼生輝」之間張力十足的“眼神拉絲”？

還是不把觀眾當傻子的智商在線的劇情？

《夢華錄》的美，不僅僅美在主角們的顏值、人物故事情節(jié)的構(gòu)造，還美在劇中所展現(xiàn)的極致宋朝美學。

從山到水，從景到物，從構(gòu)圖到人物，每一幀畫面都極其講究，頗具宋朝山水畫的風韻，讓人一朝夢回東京。

所以《夢華錄》火得理所應當，因為好的作品除了人物劇情的構(gòu)造之外，還要體現(xiàn)豐富的文化內(nèi)涵。

盼兒的一句“東京真是，富貴迷人眼”，道出了大宋汴京的繁華。

唐朝是雍容華貴之美，那宋朝就是清麗沁潤之美。

要說有什么書能帶人“親臨”東京，那當然不能錯過北宋遺老孟元老所著的《東京夢華錄》，或許《夢華錄》的劇名也是靈感于此。

《夢華錄》火了，看著趙盼兒從錢塘到東京，小楫輕舟，輕羅小扇，焚香點茶，

雖只是一些瑣碎的細節(jié)，卻勾勒出一幅千年前宋人生活的畫卷。蔣勛說：“在中國古代沒有任何一個朝代可以和宋朝比民富、民樂。”宋人因國家薄弱的憂患而謙卑，于是，把日子過得更具體而細微，也由此誕生了領(lǐng)先世界一千年的美學。

作為“神仙姐姐”劉亦菲時隔16年，重新出演古裝劇，無疑備受期待！畢竟她飾演的經(jīng)典角色之一趙靈兒，神仙顏值和靈動的神態(tài)，有誰能不愛！

這次在《夢華錄》中飾演趙盼兒一角，和古裝男神陳曉合作，可以說是“顏狗”的天堂了。

《東京夢華錄》堪稱文字版的《清明上河圖》，翔實地描繪了東京上至貴族、下及百姓的生活全景和都市風貌，涵蓋城市布局、河道街巷、店鋪攤肆、飲食起居、吃喝玩樂、歲時物貨、典章制度、風俗禮儀等，事無巨細，無所不包，是迄今唯一一部全面記載北宋汴京的浮世繪和風情畫。

《夢華錄》劇中所展現(xiàn)的東京市井之美，在書中都有詳盡的記載。

“舉目則青樓畫閣，繡戶珠簾，雕車競駐于天街，寶馬爭馳于御路，金翠耀目， 羅綺飄香。新聲巧笑于柳陌花衢，按管調(diào)弦于茶坊酒肆。”

當然，除了絕美的顏值讓人大飽眼福，《夢華錄》劇中的服道化，配色、場景到歷史文化的宣傳，都非常地良心！

01

宋朝家具美學

拋開劇情不談，劇中的服化道確實養(yǎng)眼，尤其是幾個主要場景的布景，再掀宋朝家具美學熱。

談起中式裝修，大多數(shù)人會想到明清家具，而宋朝則是它們的開端。唐五代及之前，多盤腿坐或踞坐，因此家具也低矮。宋朝以后，垂足坐逐漸成為主流，椅子、桌子、臺案等開始出現(xiàn)，現(xiàn)代各類高足家具基本都可以溯源到宋朝。尤其是椅子，百花齊放。

位于錢塘的趙氏茶鋪以及后來“三美”在東京開設(shè)的茶鋪所用的客椅皆為玫瑰椅。這種座椅外形纖細秀，一般扶手和靠背平齊，或略低于靠背。“玫瑰”二字來源“玉文化”，在古代“玫”是指玉石中最美的，“瑰”是指珠寶中最美的，后來玫與瑰常連用指美玉，這里用來形容這種椅子小巧俊秀。

宋代劉松年《十八學士圖》（局部）中的也出現(xiàn)了玫瑰椅

圈椅也是宋朝常用的椅子，圈背連著扶手，從高到低一順而下，造型圓婉優(yōu)美，體態(tài)豐滿勁健，這種造型的椅子如今依然常見。

官帽椅因為像古代官吏所戴的帽子而得名。一般提起這種椅子指的是四出頭官帽椅，也就是椅背上沿和扶手前側(cè)都向外伸出來一些。

現(xiàn)代人喜歡的躺椅宋朝也已經(jīng)有了，椅背切斜，一側(cè)有扶手，因坐臥隨意，在宋代也頗受歡迎。

蕭相坐在鄭青田家中榻上，其右手邊擺放香爐的為榻幾。

說完椅子，到床的部分。在宋劇中，經(jīng)常出現(xiàn)的場景是一群人坐在客廳聊天，主人或位份高者坐在像“床”一樣的地方。這并不是宋朝人愛上炕，而是與床功能相似的榻。

趙盼兒躺在華亭縣的床上

床和榻都是可臥可坐的家具，宋代的床，是擺放在臥室的臥具，而榻則是安放在書房、客廳的坐具，具有陳設(shè)的功能，也可用來躺臥、憩息，更像當今的沙發(fā)。

《韓熙載夜宴圖》局部，最右側(cè)為床，有床幔圍起，中間為榻，黑漆的圍子上繪有裝飾畫，上面坐著主人韓熙載與一位紅衣客人。

書案

圓桌

在宋朝，功能相似又有微妙區(qū)分的還有案和桌。一般來說，案注重陳設(shè)功能，桌注重實用功能。案一般為長方形的，腿距離臺面邊緣有一段距離，比如書案、畫案；而桌則為圓形，腿就在臺面邊緣。

兩側(cè)為花幾

和桌、案功能相近的還有幾。最初的幾是供席地而坐的人們靠背用的，到宋朝后，一部分逐漸變高，成為了花幾、香幾，另一部分則直接放在床榻上，成為榻幾或者案幾。前文榻上放置香爐的正是榻幾。

宋畫《聽琴圖》（局部）中也有花幾

除了桌、椅、床，宋朝家具配飾的外形和風格也在改變。比如放置銅鏡的鏡架，宋代以前，高撐具發(fā)展欠缺，鏡子常由仕女捧著或者放置在站立式的高鏡架上。到了宋朝，隨著桌案的升高，鏡架也變得更為小巧。

宋朝的茶具、餐具就更不用說了，將宋人極簡和留白的美學運用到極致，汝、官、哥、鈞、定之名窯出品是陶瓷史上巔峰之作。而劇中趙盼兒憑借這九件珍貴的茶盞就吸引了不少文人雅士前來茶樓品茶。

這部劇中，我們能從宋朝美學中學到的不一定是幾把椅子、幾個茶盞的設(shè)計，而是將美融入生活的態(tài)度。他們對美的追求，也正是對于生活本身的熱愛。

02

服裝設(shè)計美學

《夢華錄》是根據(jù)關(guān)漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》改編，其在服道化上非常地用心。造型師在基于對宋代審美的尊重下，為劇中的人物打造了符合角色的服裝設(shè)計。

女主趙盼兒的服裝根據(jù)不同的時段，進行了不一樣的細節(jié)設(shè)計。

比如前期經(jīng)營茶鋪的造型，服裝面料主要是以棉麻為主，樸素的服裝更符合市井氣息。

接著進京開茶館“半遮面”時期，服裝主要是以上下裙款式設(shè)計為主，加入紗質(zhì)感的面料。

并且在配色上也會更加豐富。

后期則以抹胸加褙子的形式設(shè)計，面料采用了絡(luò)紗、厚緞為主，而在細節(jié)上會增加許多不同花式的刺繡圖案。

后期的服裝會更加華麗，符合女主大家風范。

男主顧千帆飾演的是一個皇城司副使，所以他的服裝整體是以暗色調(diào)、低飽和為主，符合人物的氣質(zhì)。

采用了編織繡、鎖針繡等形式的制作工藝，使服裝更具立體感。

會經(jīng)常演奏琵琶的宋引章，則將服裝設(shè)計得更加華麗更像表演服。

孫三娘人物有一個重要的特色，就是非常會做菜。所以在服裝上往“廚娘”的裝扮上靠，樸素的配色、頭巾、圍裙的服裝，和人物相輔相成。

在服裝以及場景布置的色調(diào)，也是以古典美的配色，更加符合劇中朝代背景的審美。

粉青

釉白

天青

劇中的妝發(fā)也是基于對宋朝文化的了解，造型在宋代的古畫里也是很常見的款式。

《夢華錄》文化美意境美，細節(jié)滿滿！

03

-宋代茶文化之美-
 

盼兒的茶，三娘的果子，試問有誰不想品嘗一番。

《夢華錄》讓大眾知道了“點茶”、“茶百戲”，原來早在一千多年前，我們就發(fā)明了比拉花更神奇的技藝。

劇中趙盼兒作為茶館女老板和點茶文君，出場就來了一場精彩的表演——茶百戲。

插個小科普

據(jù)稱，導演還邀請了非遺茶百戲代表性傳承人章志峰作為指導人，劇中對“碾茶、熱盞、擊拂、水痕”等茶工藝流程進行了細致設(shè)計，借趙盼兒之手展示了中國傳統(tǒng)非遺“茶百戲”的韻味。使演員更加理解茶文化，并更好地通過角色來向觀眾展現(xiàn)宋朝茶文化。

（所以“拉花”這玩意，就被古人玩得很溜了）

宋茶留白，至簡至淡，韻高致靜。宋人以飲茶為生活風尚，市井小民多喝散茶，簡單解渴，文人墨客喜愛點茶，精致講究.

《夢華錄》里，趙盼兒是一個點茶高手，碾沖調(diào)抹，利落飄逸。其實，點茶這門技藝，唐代就有了，只不過那時，人們更喜歡把茶葉和蔥、姜、棗、橘皮、薄荷等調(diào)料，放一起熬煮。而劇中也不少還原了制作茶的動作細節(jié)，讓觀眾對中華傳統(tǒng)文化有更深的了解。

尤其是趙盼兒倒茶的整套動作，行云流水，讓不禁拍手叫好。

無論點茶技藝如何高超，

宋人依然未曾放棄留白的美學，

向往至簡至淡，韻高致靜。

04

宋瓷留白美學

簡約素雅，返璞歸真

馬未都說：“宋瓷，是中國美學的頂峰。”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍它將宋人極簡和留白的美學，運用到極致?！秹羧A錄》中，趙盼兒的茶坊半遮面，插四時花，掛名人畫，還放置了九件珍貴的茶盞，其中就有汝窯的天青，定窯的白。

宋人面對絢麗斑斕的唐三彩，沒有一味去迎合，反而返璞歸真，摒棄多余的裝飾和艷麗的色彩，使宋瓷簡約素雅，溫潤如玉。

宋人不愛雕琢，更在意天然，回歸本真，燒單色釉瓷器，且線條優(yōu)美挺秀，簡潔古樸，優(yōu)雅大方。

05

-意境之美-

除了對服裝以及宋朝文化的用心以外，夢華錄讓人賞心悅目的部分還有其美學意境。劇中大部分的場景構(gòu)圖，非常注重對稱之美。

從器物書畫，到詩酒花茶，抑或是日常的生活，宋人的審美都是“淡”與“簡”，淡雅素樸，簡簡單單，而這，正是留白的真意。

留白，是中國畫的最高境界，黑為墨，白為紙，三筆兩畫，神韻皆出。宋人的留白美學，刪繁就簡，韻味無窮。

又或是在拍景色的時候，適當?shù)牧舭?，更真實地展現(xiàn)了大自然的美。

“留白”，也是宋代藝術(shù)創(chuàng)作和空間裝飾的靈魂。

在《夢華錄》中可以看到，不管是多次出現(xiàn)的水墨山水，還是劇中建筑裝飾，都應用了恰到好處的留白。

正是這適當?shù)牧舭祝?strong>更真實地展現(xiàn)了大自然的美，也給人以想象的藝術(shù)感及無垠的空間感。

生活留白，忙而有閑，閑中有趣，每當忙忙碌碌后，依然很茫然，很慌亂，很彷徨，就會想起宋人的生活。在那個時代，從文人到尋常百姓，都有各自要忙的事，但他們忙而有閑，閑中有趣。

宋代文人墨客，更是把日子過得閑而有雅趣，不僅有焚香點茶、掛畫插花四大雅事。

現(xiàn)代人喜歡、崇尚的極簡主義生活方式，豈不知 1000 多年前的宋人已先行一步。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

而極簡生活與宋朝美學一樣，并不是讓我們無欲無求。

而是讓我們在這人生的有涯之地，看清自己的需求，明白真正的自我，珍視每一個重要的擁有。

宋人很懂得生活要留白，奔波忙碌之余，總要給身心留一處放松，心有桃花源，處處水云間。

而劇中的色調(diào)，也是隨著場景的不同而調(diào)整?；蚴窃跁崦恋囊股?，暖光和黑夜形成對比，少男少女的情愫盡在其中，不言而喻。

或是雨下場景，采用了冷色調(diào)。“天青色等煙雨”的詩句，仿佛有了畫面。

小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。

又或是女子演奏琵琶的情景，采用了古典的配色，展現(xiàn)優(yōu)雅之美。

-宣傳物料，國風十足-

而物料宣傳的設(shè)計上，也是通過中國傳統(tǒng)文化元素去詮釋劇中意境。

概念海報以優(yōu)雅的紫色調(diào)為主，并加入算盤算盤、茶果、琵琶等元素，暗示劇中的走向。

人物海報以男女主拉近的側(cè)臉為主，而女主手上半遮面的扇子上，繪有山水風景，盡顯文化之美。

而在劇中隨手截取一個畫面，就可以做成手機壁紙。夕陽下的兩人，如同從畫里走出來一般。

無論是從服道化的用心，還是美學意境的講究，甚至是對宋朝茶文化的宣傳，《夢華錄》可以說是近年來在制作上非常用心的古裝劇之一了。先不說劇情不拖沓，光是視覺上給觀眾帶來“美”的享受，就能理解這部劇火的也不是沒有道理。

宋人的留白審美，是一種言有盡而意無窮的至高境界，是一種處處可見的智慧，令人無比神往，翩翩遐思。試問你最想穿越到哪個朝代？想必多數(shù)人的回答都是宋朝。

因為宋朝并重理想和現(xiàn)實，兼?zhèn)浯笏着c大雅，是最適合生活的朝代。英國歷史學家伊懋可甚至評價，“這個時候的中國是世界上城市化水平最高的社會”。

宋朝常被誤讀為一個文弱的朝代，但從經(jīng)濟和社會繁榮程度來看，宋朝是中國歷史上最具有人文精神、最有教養(yǎng)、最有思想的朝代之一。

陳寅格先生曾說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。”

宋朝，就像是一塊被忽略的寶藏。

如果說唐朝是雍容華貴之美，那宋朝就是清麗沁潤之美。

在宋人的筆下，夏淺勝春，最為可人：花有牡丹、薔薇；果有櫻桃、梅子；景有雨打芭蕉、浮翠新荷、扇里麥香……

在宋代的文人墨客眼中，夏天的晴風雨露、梅荷芭蕉、竹林松陰、蟲鳴蛙啼，都是四季最為美好的存在。

沒有任何一個朝代，比宋朝更懂生活、更懂美！

最后，給大家?guī)碜蠲老娜账卧~，每一首都是一幅最美的悠閑夏日圖，每每讀起，都會覺得，時光清淺、歲月可人。

《燭影搖紅·松窗午夢初覺》

宋·毛滂

一畝清陰，半天瀟灑松窗午。

床頭秋色小屏山，碧帳垂煙縷。

枕畔風搖綠戶。喚人醒、不教夢去。

可憐恰到，瘦石寒泉，冷云幽處。

花木蔥蘢，微風繞屋，最是涼意拂人的初夏。

午夢方醒，可是松陰籠罩之下，又覺得涼意可人。讓人仍然流連夢境之中，心中充滿了似夢似醒的迷蒙之感。

夢里的花，被風吹響，想見的人，就在眼前。你說，這樣的夏日美不美？

《夏夜追涼》

宋·楊萬里

夜熱依然午熱同，開門小立月明中。

竹深樹密蟲鳴處，時有微涼不是風。

如果問夏天什么時候最可愛？很多人會說，午后一場雨，夜來一陣風。

午后的雨會解除一整天的燥熱，夜晚的風會讓夢更加香甜。

但楊萬里認為，即便是炎熱如午后的夜晚，打開門扉，小立月下，伴隨著月光、竹林、樹蔭和蟲鳴，心中依舊有涼意。

《憶王孫·夏詞》

宋·李重元

風蒲獵獵小池塘。

過雨荷花滿院香。

沈李浮瓜冰雪涼。

竹方床。針線慵拈午夢長。

夏雨過后的荷塘，花朵正盛，白的紅的粉的，粲然綻放或含苞待放，裊裊娜娜，很是搶眼。

生活中要懂得停留，珍惜眼前的美。忽而想起一句唐詩：“看取蓮花凈，方知不染心。”塘水清淺，蓮花亭亭，修養(yǎng)一顆凈心。

在院子里辟出一個小池，種些草，植些蓮，等風吹來，水草獵獵有聲；等雨降落，荷花散出沁人芬芳，使得滿院是荷香。

《千秋歲·詠夏景》

宋·謝逸

楝花飄砌。蔌蔌清香細。

梅雨過，萍風起。

情隨湘水遠，夢繞吳峰翠。

琴書倦，鷓鴣喚起南窗睡。

密意無人寄。幽恨憑誰洗。

修竹畔，疏簾里。

歌余塵拂扇，舞罷風掀袂。

人散后，一鉤淡月天如水。

南窗倦臥，晚讀閑書。舊日素箋淺淺愁，易水硯邊紙成行，仿佛用一曲笛音便可把鷓鴣喚醒，用一把琴書便可吟出愛恨情仇。

窗外有婆娑花雨，也有軟糯雀鳴。芳心初歇，那一弦一柱的顫音變得幽長，且深切。

仲夏午間，臥房或清、或靜、或雅、或淡。這樣的安謐，這樣靜下來、慢下來的時間是值得愛的。

《浣溪沙》

宋·蘇軾

麻葉層層檾葉光，誰家煮繭一村香？

隔籬嬌語絡(luò)絲娘。

垂白杖藜抬醉眼，捋青搗麨軟饑腸，

問言豆葉幾時黃？

夏日最美在哪里？在田園，在鄉(xiāng)村。

麻葉層層疊疊發(fā)出亮光，誰家煮繭的香氣飄滿村莊。拄著藜杖的白發(fā)老翁喝的微醺，采下剛成熟的麥子準備炒麥粉吃，問問豆葉什么時候轉(zhuǎn)黃？

這首詞帶有鮮明的鄉(xiāng)土色彩，充滿濃郁的生活氣息，風格自然又清新。

《采桑子·荷花開后西湖好》

宋·歐陽修

荷花開后西湖好，載酒來時。

不用旌旗。前后紅幢綠蓋隨。

畫船撐入花深處，香泛金卮。

煙雨微微。一片笙歌醉里歸。

夏天漸漸深了，夏天的綠，也從淺至深，從淡淡的幾抹，終于長成豐茂濃蔭，它驅(qū)散了暑熱和浮躁之氣，也讓人們疲憊的身心得到休憩和安放。

而綠意的襯托，也使得各色花朵艷麗芬芳，尤其是開的最盛的蓮花，綠意映襯著它們粉紅的臉龐，好一片醉人的好光景！

夏日賞荷，不僅僅是視覺上美的享受，也給予心靈一方寧靜的天地，徜徉在大自然的饋贈中，躁動的靈魂也得到了寧靜。

宋人筆下的夏天，有清新的愛情，有絕色的佳人，也有閑適的自己，樸實的田園……

在這些詩篇中，不僅可以體會到夏日的清涼，還能體味到人生的多彩，唯獨沒有面對酷暑的煩躁和無奈。

宋詞里的夏天，就是這般動人。